Portada de catálogo de moda.

DATOS GENERALES

TÍTULO: Mujer de ayer
AUTOR: Isabel María Eza Núñez
NACIONALIDAD: Española
AÑO: 2009
MOVIMIENTO: Art Deco
PARÁMETROS TÉCNICOS
B/N / COLOR: Color
FORMATO: Din A4
NIVEL MORFOLÓGICO
ELEMENTOS FORMALES E ICONOGRÁFICOS
FORMA DE LA IMAGEN: En la imagen se aprecia a una mujer sentada en una toalla en la playa, con la cabeza inclinada y lleva un bañador negro.
La tipografía esta en la parte superior centrada y en la parte inferior.
EL COLOR: Color plano, áreas grandes de color marrón para el cuerpo y el rostro.
LA LUZ: La luz es proyectada del lado derecho inferior.
TIPOGRAFÍA: Courier New, con serifas, en caja alta, pero con distintos tamaños y centrada tanto en el margen superior como en el inferior.
PROPORCIÓN: La tipografía se encuentra repartida: en la parte superior de la imagen esta el nombre del catálogo, y en la parte inferior lo que vende ese catalogo y de la marca que es.
NIVEL COMPOSITIVO
SISTEMA COMPOSITIVO
PERSPECTIVA - NIVELES DE PROFUNDIDAD: Hay cinco planos : la arena, las piernas, la toalla, el torso de la mujer y el fondo con la topografía. RITMO: No hay.
DISTRIBUCIÓN PESOS: Es una composición centrada. Equilibrada.
RECORRIDO VISUAL: El recorrido va desde la cara, al bañador, a la toalla, de esta al fondo donde esta la tipografía.

Análisis objetivo:
Esta portada de revista esta destina a la venta de bañadores. Basada en el diseñador Tom Purvis.
En la imagen se aprecia a una mujer sentada en una toalla en la playa, con la cabeza inclinada hacia el lado izquierdo.
La tipografía esta centrada en la imagen, se encuentra en la parte superior centrada y en la parte inferior también centrada, es de color blanco, con serifas, Courier New. Por lo tanto es una imagen centrada.
La iluminación es proyectada desde el lado derecho inferior, que crea contraste en la pierna de la mujer.
Se aprecia grandes áreas de color, marrón oscuro, azul y amarillo y no hay ningún tipo de detalle en el rostro.
Se puede diferenciar los distintos planos: en el primer plano esta la arena de la playa, en el segundo las piernas, en el tercero la toalla, en el cuarto el torso de la mujer y en el último y quinto el fondo.
El recorrido visual es desde la cara al cuerpo y los pies llevan a la tipografía de abajo donde indica de que es el catalogo y de que marca de ropa se trata y después lleva a la tipografía de arriba donde se encuentra el nombre del catalogo.

Análisis subjetivo:
Esta imagen esta creada como punto de referencia, el Art Deco, y basada en el diseñador Tom Purvis.
En esta portada se aprecia grandes áreas de color, no se muestran detalles como en el rostro, en este caso no se podría decir que trasmite la mujer, pero con la postura tanto del cuerpo como de la cabeza, esta muestra que esta contenta y le gusta que le fotografíen o la dibujen. Es una mujer coqueta teniendo en cuenta a la marca que esta representado tanto por la tipografía que lo indica, y las iniciales que el bañador lleva. La importancia que se le da al cuerpo, sus curvas…no es tan importante ya que la modelo no tiene un cuerpo con suma delgadez como las modelos de hoy en día, a veces las curvas son también sexys.
El bañador que presenta es bastante cerrado, de un solo color que muestra la marca mediante las iniciales, es retro.
Esta portada de ropa de baño esta destina a mujeres entre 25 y 45 años, con alto-medio poder adquisitivo ya que es Carolina Herrera, y precisamente es una moda cara por el diseño y los materiales que utiliza para este.
Tom Purvis realizaba los dibujos a personas que se encontraban en sus vacaciones, en la playa, en el monte o en su momento de ocio.
En este diseño también se encuentra en la playa en algún lugar del mundo, porque se aprecia a la mujer en bañador y sentada en la playa encima de la toalla blanca con los pies metidos en la arena, esta tiene un tono de piel de color marrón oscuro para representar la duración de las vacaciones.
La mujer mira directamente al mar, intentado evadirse de la realidad por unos segundos y así mostrar al dibujante o fotógrafo un estado de relax para enseñar la mejor pose posible.

Motivo de ornamentación

ornamentación finalizada.

Cartel de Alfred Roller

http://www.allposters.es/
Alfred Roller: cartel para la exhibición de la secesión de Viena en el año 1902. Pertenece al Art Nouveau vienés.

Denotativo:
Es una imagen de una mujer que se encuentra algo curvada que sujeta una bola blanca con una sola mano. Todo esta realizado con distintos motivos geométricos, con las que crea ritmo, las cuales están perfiladas en color marrón.
La composición esta equilibrada, es centrada ya que lo que esta en el centro es la cara de la mujer, parte de su cuerpo, todo de perfil.
Juega con el color salmón, marrón claro y oscuro, también se aprecia el color blanco de la bola y la tipografía.
Creando sombras con la utilización de los colores oscuros y mas claros para generar la iluminación.
La tipografía es de color salmón y marca en blanco lo más significativo, se encuentra en el lado izquierdo parte inferior del cartel.
El recorrido visual va del rostro a la bola blanca y de esta a la tipografía.

Connotativo:
Este cartel muestra el cambio de esos años respecto al arte.
El dibujo esta realizado con formas lineales y geométricas que es lo que empezó a destacar en la secesión de ese año.
Utiliza la figura plana y simplificadas, realizada a mano, desarrollándose con modelos geométricos y creados el diseño mediante módulos.

Análisis de "The Wake, Spanish Village, Eugene Smith 1951"

http://images.artnet.com/artwork_images_357_124977_weugene-smith.jpg

Análisis:

Esta fotografía (1951) está realizada por un gran fotógrafo estadounidense llamado W. Eugene Smith. Esta fue tomada en un pueblo de España, Deleitosa en la provincia de Extremadura, después de la guerra civil.
El tipo de fotografía forma parte de un fotorreportaje en blanco y negro.

Objetivo:
La imagen es de un velatorio a un anciano del pueblo de Deleitosa, llamado Juan Larra. Este se encuentra en cuerpo presente, tumbado, en el interior de una habitación y rodeado por plañideras que están arrodilladas velando al fallecido.

Esta fotografía es en blanco y negro, el punto de interés es la cara del anciano ya que las miradas y la postura del cuerpo de las mujeres nos llevan a él.
Se aprecian distintos planos: en primer plano esta el anciano, en segundo un bloque de tres mujeres, en tercero otras dos mujeres y en cuarto una sola, esta última no se aprecia con mucha nitidez. Entre las mujeres se crea ritmo porque están situadas en bloques. En quinto plano se aprecia la pared que llama la atención por la diagonal. La perspectiva existente va desde el anciano hasta la última mujer del lado derecho superior.
La iluminación es artificial, siendo generada por velas, apreciándose dos puntos de luz, en la cara del anciano y en el rostro de la mujer del medio, debido a la intensidad de la luz de las velas. Esto crea contraste en los rostros y en la pared, juega con el claro-oscuro.

Subjetivo:
Es una imagen que representa el descanso eterno, ya que muestra a un fallecido, y la cultura del pueblo, porque este se encuentra rodeado por las plañideras.
Es una fotografía instantánea, ya que Eugene Smith se encontraba haciendo el reportaje en el pueblo, por lo tanto no está preparada.
La luz es generada por velas, está claro que se aprecia dos puntos de iluminación pero es por la ubicación de estas en la habitación.
Las figuras por un lado son estáticas, como es el caso del difunto, pero también dinámicas, por las plañideras, ya que la postura de sus cuerpos muestra movimiento y parece que se van a levantar o van a tocar al fallecido.

Conclusión:
Es una fotografía dramática porque muestra el velatorio de Juan Larra en cuerpo presente, las plañideras le rodean, las cuales se encargaban de llorarle, apreciándose los rostros compungidos.
La oportunidad que tuvo el fotógrafo para poder realizar la instantánea demuestra el buen concepto que en aquella época se tenía de los reporteros gráficos y gracias a él y a la gran calidad de su trabajo ha abierto la oportunidad a otros para seguir realizando fotografías del pueblo.

Análisis

http://www.jackwoodgallery.com/

Will Bradley, cartel de El librito de cuentos, año 1895. Pertenece al Art Nouveau Norteamericano.

Descripción denotativa:
Son dos mujeres iguales pero de distinto tamaño, que miran al frente.
Tienen el cabello de color negro, llevan un vestido con grandes áreas de color rojo, predomina las líneas curvas tanto en el vestido como en el pelo, que esto genera movimiento y esta perfilado con color blanco. Con las dos manos llevan un plato de albóndigas, a la altura de los ojos.
Juega con dos tipografías distintas, una de color negro que esta sobre el fondo que es de color azul oscuro, en caja alta, y con otra de color rojo de menor tamaño, que hace que resalte más sobre ese fondo azul. Se crea contraste con el color rojo del vestido y con el fondo que es azul.
En primer plano esta la figura de la mujer más pequeña, en segundo plano la más grande y en tercer plano esta la tipografía.
El recorrido visual va desde el rostro pasando por el plato de la mujer del tamaño más grande, de ahí a la tipografía que se encuentra en el fondo, y otra vez pasa por la misma mujer hasta la otra mujer de tamaño más pequeño.

Descripción connotativa:
Las líneas-curvas del vestido y la posición del plato en las manos, y la repetición de la figura de la mujer generan movimiento.

Análisis

www.sktb3000.net/.../papel-de-fumar-job.gif

Función:
Es un cartel diseñado para la marca de papeles de fumar, JOB.
Denotativo:
Este cartel pertenece al Art Nouveau, es un movimiento artístico que surge a finales del siglo XIX hasta la primera década del siglo XX. Se expresa en la arquitectura y en el diseño. Este arte recurre a las líneas sinuosas y composición asimétrica. Los motivos mas frecuentes era florales, hoja y la figura femenina.
En esta imagen se aprecia a una mujer que se encuentra de perfil, sentada y algo inclinada hacia la izquierda. Es asimétrica. Es equilibrada ya que la propia mujer la equilibra.
Esta tiene el color del pelo rubio-dorado, ondulado, recogido a un lado con una peineta; lleva un vestido de color blanco.
Se encuentra fumando un cigarrillo y detrás de ella esta la tipografía que pertenece al nombre de la marca de cigarrillos que anuncia. La tipografía esta en caja alta, en la parte superior de la imagen, y el perfil esta decorado con unos remates que son de color dorado y el interior es de color verdoso claro.
El fondo es de color berenjena, con motivos geométricos y se aprecia una masa de líneas curvas del mismo color que el fondo. Combina los colores.
La iluminación se aprecia en el lado izquierdo, el color es mas claro que el lado derecho.
Todo está enmarcado en un rectángulo, menos una pierna que sale del marco. El marco está decorado con motivos, utilizando el color berenjena y dorado. Crea ritmo por la repetición de los motivos decorativos tanto en el fondo con en el enmarcado.
Predomina la línea curva que decora y envuelve a toda la figura creando belleza al propio dibujo. Al dibujo le dan mucha importancia, por eso esta realizado cuidadosamente, limpio, perfecto.
En la imagen se aprecia cuatro planos: en primer plano la pierna, en segundo la mujer, en tercero la tipografía y en el cuarto plano el fondo.
El recorrido visual es el siguiente: de la cara de la mujer a la mano donde sujeta un cigarro el humo de este nos lleva a la tipografía.

Connotativo:
La cara de la mujer, expresa el placer de la primera calada que se le da a un cigarro después de varias horas sin fumar.
Crea movimiento tanto la inclinación de la mujer como la pierna que esta fuera del rectángulo.